Javier Solis

"El Rey del Bolero Ranchero"

Gabriel Siria Levario, su nombre de pila, nació el 1o. de septiembre de 1931, en el Hospital Homeopático, ubicado en Chimalpopoca 135, Col. Obrera en México, D.F.

Sus padres fueron Juana Levario, ama de casa y Francisco Siria, de oficio obrero. Desde la edad de 8 meses, vivió al lado de sus tíos Valentín Levario, panadero y Ángela López, a los que siempre consideró sus verdaderos padres. Su domicilio se ubicaba en la 2da. Cerrada de Observatorio en la colonia del mismo nombre. paso su infancia en el barrio de Tacubaya.

Cursó hasta el 5o. año de primaria, pasando por las escuelas "Angel Anguiano" de la calle Gral. Victoriano Zepeda Num. 63 y en la llamada "Oaxaca" en la avenida Observatorio Num. 50.

Fue cargador de canastas en el mercado "Becerra", lavacoches en la gasolinera "Servicio Capitán", cargador ocasional de tanques de gas, aprendiz de mecánico, repartidor y panadero en las panaderías "La Imperial" de Parque Lira y José Morán en Tacubaya, morrongo de carnicería, carnicero, etc.

A su corta edad, mostró inclinaciones por el futbol, béisbol, boxeo amateur, deporte que practicó aún ya siendo famoso. Por el color blanco de su piel, sus "cuates", "la palomilla", le apodaban el güero, el acocil, el grillo o el camarón. Sus amigos de infancia y adolescencia fueron muchos, pero de todos ellos sobresalen Salvador Estrada "Chavita", al que siempre consideró como su hermano.

Su inquietud por cantar fue por su sed de triunfo. No había concurso en la escuela ó en las carpas como la del Teatro Salón Obrero en el jardín "Cartagena" de Tacubaya y la del Salón Escandón, en la calle 12 de octubre de la colonia Escandón; en que no participara y ganara, en aquel entonces cantaba tangos.

Su primera oportunidad en las carpas a mediados de octubre de 1946 se la brindó el Sr. Manuel Garay, payaso de profesión y administrador del Teatro Salón Obrero. Ahí fue donde cambió su nombre de Gabriel Siria al de “Javier Luquín”.

Trabajó en varias carnicerías, entre ellas "La Providencia", que estaba ubicada en las calles de Sombrerete y Juanacatlán en Tacubaya, que era propiedad del Sr. David Lara Ríos, quien lo mandó a estudiar en la calle de Vicente Eguía Num. 62 en Tacubaya, con el maestro Noé Quintero, pagándole los estudios de canto.

Al poco tiempo formó el "Dueto Guadalajara", actuando en el restaurante "Guadalajara Pues" de la Ciudad de los Deportes, entre otros. También formó el “Trío Flamingo”, al que después se le llamo “Trío México”, con sus amigos y compadres Pablo Flores y Miguel García; actuando en los restaurantes "El Sarape" de Avenida Insurgentes y en "La Asturiana", entre otros.

Al poco tiempo le dio por cantar como solista, cantando en Garibaldi, ubicado en el Eje Central Lázaro Cárdenas (Antes San Juan de Letrán), en el "Tenampa", Donde los mariachis le dieron la oportunidad de cantar.

En 1948 participó como aficionado en la XEW Radio de Ayuntamiento 54, con su nombre de pila, obteniendo el segundo lugar. En este mismo año, tuvo actuaciones en los restaurantes "Guadalajara" y "El Ruedo", ubicados en los alrededores de la Plaza de Toros México y en "La Cabaña" de Puente de Vigas, Edo. de Mex. Estando en Garibaldi fue contratado junto con el Mariachi Metepec para actuar en Atlixco, Puebla durante un año, esta gira es muy importante, ya que fue la primera de Javier Solís.

Regresó a Garibaldi a fines de 1949 y al estar cantando en el "Guadalajara de Noche” en 1950, Ahí, lo contrataron para el cabaret "El Otro Mundo" ubicado en Bolívar y Manuel Othón de la colonia Obrera como jefe de pista, animador y cantante; y posteriormente en el "Bar Azteca" como cantante. Aquí fue donde verdaderamente se fogueó, ya que se enfrentó a un público agresivo, brusco, que le permitió conocer sus sentimientos, sus predilecciones y gustos musicales.

Posteriormente fue contratado por el Sr. Leodegario Hernández para cantar en el Bar Azteca de la Avenida San Juan de Letrán 126, y mediados de 1955, ya estando en el "Bar Azteca", en cierta ocasión lo escucharon cantar el Trío "Los Panchos", conformado en ese entonces por Chucho Navarro, Alfredo Gil y su primera voz Julito Rodríguez, siendo este último quien lo recomendó para que le hicieran una audición para grabar en la compañía Columbia. En este lugar fue cuando cambió el nombre artístico de Javier Luquín a "Javier Solís".

El Sr. Felipe Valdés Leal, director artístico de la compañía de discos Columbia, aprobó su audición. A fines de 1955, Javier Solís grabó su primer sencillo que incluía las melodías "Por que negar" y "Que te importa".

El 15 de enero de 1956, Columbia lo contrató como artista exclusivo. También en 1956, Javier Solís participo en la XEW, en los programas dominicales de la "Hora del Granjero". Por el éxito de su primer sencillo, recibió su primer "Disco de Platino", el 5 de septiembre de 1957. A raíz del mencionado éxito, ese mismo año, graba su primer LP, que incluía 8 melodías.

Por ese entonces también actuó en el centro nocturno "La Fuente". El 19 de junio de 1957, debuta en el centro nocturno "Río Rosa", concluyendo sus presentaciones el 30 de septiembre de ese mismo año.

El compositor Rafael Carrión Zamarripa, arreglista y director de innumerables melodías que grabó Javier Solís, fue el forjador y creador del estilo incomparable de "El Rey del Bolero Ranchero".

Su primer LP tuvo gran aceptación, por lo que Javier Solís, grabó otros LP que al igual que el primero fueron bien recibidos por el público.

En febrero de 1958, es contratado por el empresario Raúl Zavala y debuta en el Teatro Lírico de la calle de Cuba Num. 46, obteniendo enorme éxito, por lo que su contrato fue renovado varias veces en ese año.

A fines de 1958, graba su primer gran Hit "Llorarás, Llorarás", con el cual Javier Solís se consolidó como el máximo exponente del bolero ranchero. Su voz no solo se escuchó en el Distrito Federal y en toda la República Mexicana, sino que también en Estado Unidos, Centro y Sudamérica y en España un año después.

Por el éxito "Llorarás, Llorarás", recibió su 1er. Discómetro, le llovieron contratos por todas partes, giras internacionales, premios y reconocimientos.     Los empresarios se disputaban su presencia, vinieron actuaciones en radio, televisión, teatro y caravanas artísticas del empresario Guillermo Vallejo.

El 18 de junio de 1959, Javier Solís realiza su primera gira internacional a los Estados Unidos, teniendo presentaciones en diversos Estados presentándose posteriormente en el “Million Dollar” en los Angeles, Cal.

Ese mismo año realiza su segunda temporada en el Teatro Lírico teniendo un rotundo éxito. En septiembre de 1960 debuta en el Teatro Blanquita de las calles de Mina y Aquiles Serdán, con un éxito tal que lo llevó a realizar temporadas anuales.

En ese mismo año se presentó en el centro nocturno "La Fuente" de la avenida Insurgentes 890, refrendando sus éxitos. Al hit de "Llorarás, llorarás", se le sumaron otros que incrementaron su popularidad. Sus giras a Estados Unidos, Centro y Sudamérica se intensificaron, teatros tan importantes como "El Million Dollar", "Teatro de Puerto Rico", "El Teatro Lyceum", fueron testigos de sus éxitos.

En febrero de 1960, realiza su primera película "El Norteño".

A partir de ese año y hasta los primeros meses de 1966, Javier Solís filma 33 películas, siendo la última "Juan Pistolas".

Entre 1960 y 1965 Javier Solís obtuvo otros grandes éxitos y el 8 de febrero de 1965 graba el hit de su vida "Sombras". Un tango en versión bolero. Una hora le bastó para grabarla junto con la canción "Cuando Calienta el Sol".

"Sombras"...batió todos los récords de ventas, recibiendo de su disquera el 15 de agosto de 1965, una medalla de reconocimiento por su gran calidad como cantante y excelente vendedor de discos.

Al éxito de "Sombras" se sumaron otros que incrementaron sus giras internacionales y presentaciones en radio, televisión y teatro.

En televisión Javier Solís participó en programas como "La Hora de Paco Malgesto", "El Yate del Prado", "Café Oro", "Noches Tapatías", "Revista Musical Nescafé", "Así es mi Tierra", "Cita Musical", "Variedades de Mediodía" y "Estudio Raleigh".

En radio participó en: "Programa Singer", "Así es mi Tierra" y en otras emisoras de la República Mexicana y del Continente Americano.

En 1966, Javier Solís estaba catalogado como la mejor media voz de México y como una de las mejores a nivel mundial en su género.

Ya en años anteriores a 1966, Javier Solís había sufrido problemas provocados por la vesícula. El 12 de abril fue internado en la Clínica Santa Elena, en el D.F., y el 13 fue operado satisfactoriamente, pero por complicaciones postoperatorias murió a las 05:45 hrs. del día 19 de abril de 1966.

Todos los medios de comunicación dieron la terrible noticia: "Javier Solís ha muerto". Los estudios de cine suspendieron sus actividades, las estaciones de radio y televisión rindieron homenajes a Javier Solís.

El pueblo de México y el mundo se conmocionó con la inesperada muerte de tan grande artista.

El pueblo se abalanzó a la capilla ardiente donde yacía el cuerpo de Javier Solís. Todo mundo lloraba la muerte de "El Rey del Bolero Ranchero", "El Señor de Sombrás", "El Yaqui".

Una multitud impresionante acudió a despedir a su ídolo, a tal grado que fue imposible televisar el evento. Gente de todos los estratos sociales: familiares, amigos, boxeadores, políticos, gente del pueblo, actores, directores y productores de radio, teatro, cine y televisión, etc.

El día 20 de abril de 1966 a las 13:00 hrs. el cuerpo inerte de Javier Solís, fue depositado en el lote de actores del Panteón Jardín de la Ciudad de México.

Grandes personalidades externaron su enorme pesar por la muerte del precursor, consolidador y perfeccionador del bolero ranchero, Javier Solís.

En prácticamente 10 años, Javier Solís dejó grabadas 452 melodías, cada una de ellas un éxito, una creación. Su filmografía consta de 33 películas. En vida se le reconoció como la mejor media voz que ha dado México y quedó de manifiesto su gran versatilidad como cantante. Javier Solís dejó un invaluable acervo musical.

Al morir Javier Solís, dentro de sus grandes proyectos estaba el filmar las películas "Payaso" y "Amigo Organillero", una gira a San Juan de Puerto Rico, etc.

Con la muerte de Javier Solís, se completa la trilogía inmortal Jorge Negrete, Pedro Infante y Javier Solís

Pedro Fernandez

José Martín Cuevas Cobos, es un cantante, compositor y actor que nació el 28 de septiembre de 1969 en Guadalajara, Jalisco, México. A lo largo de su carrera ha interpretado rancheras, baladas, banda y pop.

Su nombre artístico, Pedro Fernández, fue inspirado en dos referentes de la música mexicana, como lo son Pedro Infante y Vicente Fernández.

Niñez y Vida Familiar

Durante su niñez y adolescencia, Pedro Fernández era comúnmente conocido como "Pedrito Fernández".

Pedro Fernández es hijo de José Luís Cuevas.

Pedro Fernández esta casado con es Rebeca Garza Vargas, quien es madre de sus tres hijas Osmara, Karina y Gema Guadalupe.

Pedro Fernández es hermano de José Luis Cuevas, Laura Cuevas, Eduardo, Juan, Paquito. Este último llegó a participar en algunas de las películas donde trabajó Pedro.

Inicios en la Música y la Actuación:

Desde muy joven comenzó a derrochar su talento. Su padre, José Luis Cuevas, fue quien lo ayudó e impulsó en su vida como artista.

Pedro, con tan solo seis años de edad, era llevado por su padre a cantar en los palenques de Jalisco, México. Allí fue donde conoció a Vicente Fernández y tuvo la oportunidad de cantarle una canción; Vicente quedó encantado con el potencial de su voz y días después decidió llamarlo para una audiencia en CBS.

A partir de allí fue todo éxito para el mexicano, lo contrataron y tuvo la oportunidad de grabar un disco a tan corta edad. Pero esto no sería todo, tan solo fue el comienzo de una vida artística de más de 30 años.

Con siete años, el productor Rubén Galindo lo invitó a participar en la cinta "La niña de la mochila azul". Convirtiéndose también en un exitoso actor.

Con 15 años decide irse a vivir en Ciudad de México. Posteriormente en el año 2002, adquiere una residencia en la Ciudad de Monterrey, Nuevo León, México.

Trayectoria y Legado:

La carrera de Pedro Fernández esta repleta de grandes momentos. Entre sus temas más emblemáticos de niño están: "Canto a la madre", "Guadalajara" y "Amigo".

Además de la ranchera, que es la música que lo caracteriza, en su etapa de adolescencia incursionó en el mundo del pop, grabando piezas como "Múñeca ojos de miel", "Delincuente", entre otros; así como también "Absurda coincidencia", tema que pertenece al grupo británico llamado Wham! También grabo un disco con temas de Juan Gabriel. En dicha grabación realiza un dueto con la cantante venezolana Karina.

Dando continuidad a su carrera pop, concreta el disco titulado "Por un amigo más". Ese sería el nombre de su sencillo promocional, tema por el cual le llegaría una demanda del compositor Ricardo Concciante, con los argumentos de que no se solicitaron los permisos necesarios para grabar dicha canción. De igual forma, logró sonar con temas como "Oye", "Que no se acabe el mundo", "Oro", entre otros.

Pedro tuvo que pausar por tres años. Esto debido a que se topó con problemas en su disquera; quienes le pedían que abandonase la música ranchera para poder apoyarlo.

El cantante no se amilanó y volvió a la carga una vez más con la disquera Polygram. En su nueva casa interpreta temas como "Lo mucho que te quiero", "Los dos", "Enamorada", "Gema" y otras piezas que marcan la pauta y se convierten en la moda de la ranchera juvenil.

En los años 1994 y 1995 respectivamente, Pedro Fernández tuvo un auge tremendo a nivel nacional e internacional.

En primer lugar lanzó el disco "Mi forma de sentir", este tiene una repercusión tan increíble que lo llevó a ganar Disco de platino en México y Doble Platino en Venezuela, Estados Unidos, Chile y gran parte de Centroamérica.

Seguido de este éxito, trae el álbum "Pedro Fernández" que lo catapulta a conseguir reconocimientos internacionales nuevamente como Disco de Platino y Oro en Estados Unidos, así como también en partes de Centroamérica y Suramérica.

En 1997 decide homenajear a quien es considerado uno de los compositores más famosos de todo México; nada más y nada menos que a José Alfredo Jiménez. El disco lleva por nombre "Tributo a José Alfredo Jiménez. Incluye temas como "Si nos dejan", "Un mundo raro", "Despacito", "Ella" y otros éxitos más. Esto representa para todo el pueblo de México un orgullo nacional.

1998, año de la consagración de la personalidad de Pedro con el lanzamiento de "Aventurero". De allí nace el apodo "El aventurero de América". El sencillo "Yo el aventurero" se convierte en un tema pegajoso en cualquier concierto o rincón donde se escuche.

Año 2000, tiempo en el que interpreta un tema de unos de sus ídolos como lo es Pedro Infante. "Yo no fui" es la canción que con mucha carisma y calidad es presentada en muchos lugares a todo México siendo reconocido. Sin duda que se apropió del tema y a su vez se convierte en una carta de presentación.

Para 2005 es la carta fuerte del territorio mexicano en Universal Music con el disco "Escúchame". Sin embargo en 2007 llega a la cima de su carrera con el álbum "Dime mi amor". Uno de los temas más recordados es "Sana mi herida" en conunto con David Bisbal. En el auditorio Nacional de Ciudad de México, Bisbal es invitado al trigésimo aniversario de Fernández, lo que genera una glorificación por parte de los asistentes.

Karina, una de sus hijas, compone dos canciones que sonarían en la voz de su padre. Las piezas son "Dile a las estrellas" y "No quiero olvidar". Los temas se dan a conocer en 2009 con el disco "Amarte a la antigua".

En su vida como actor participó en más de 20 películas, tales como "La niña de la mochila azul", que fue la que dio pie a otro de sus talentos, la actuación. También están Garibaldi, La mugrosita, Coqueta, Vacaciones de terror, Un corazón para dos, Crónica de un crimen, El ganador, Derecho de asilo, entre otras.

En la pantalla chica también brillo con telenovelas como Juana Iris, Tal como somos, Buscando el paraíso, Hasta que el dinero nos separe, Cachito de cielo, Hasta el fin del mundo.

Actualmente se encuentra como jurado en el programa televisivo "La voz kids", allí esta junto a Daddy Yankee y Natalia Jiménez.

Dentro de sus distinciones personales esta la obtención de 3 premios Grammy Latino, Mejor actor en 2010 con la novela "Hasta que el dinero nos separe" y Mejor cantante ranchero de mayor proyección internacional en 2002, el cual fue un premio especial.

José Cuevas ha grabado más de 25 discos, sin duda que su amplia carrera ha sido extraordinaria y siempre estará presente tanto en los corazones mexicanos como en los de toda Latinoamérica.

Aquí mencionaremos algunos de los más emblemáticos: La de la mochila azul, Delincuente, Mi forma de sentir, Pedro Fernández, Tributo a José Alfredo Jiménez, Aventurero, Yo no fui, Amarte a la antigua y muchos más que llenaron su vida de triunfos.

Pedro Infante

(Mazatlán, Sinaloa, 1917 - Mérida, Yucatán, 1957) Actor cinematográfico y cantante mexicano. A edad muy temprana se trasladó con su familia a Guamúchil, donde adquirió algunas nociones de música y fue en sus primeros años aprendiz de carpintero. Fue también miembro de un conjunto musical que actuaba en la localidad de Guasave.

En 1939, una emisora de radio local, la XEB, permitió a Pedro Infante iniciar modestamente su carrera como cantante hasta que, en 1943, consiguió grabar su primer disco, Mañana, cuyo relativo éxito fue el primero de su brillante carrera y supuso que su nombre comenzara a ser conocido por el gran público.

Intérprete especializado en el género de las "rancheras", Pedro Infante llegó a grabar más de trescientas canciones que siguen gozando de gran popularidad en toda Latinoamérica, donde su muerte, en un accidente de aviación acaecido en las proximidades de Mérida, Yucatán, en 1957, provocó un dolor y una estupefacción semejantes a los que rodearon la desaparición de los míticos Rodolfo Valentino y Carlos Gardel.

Pedro Infante inició su carrera de actor en un papel perfectamente irrelevante, aunque vinculado, como es lógico, a la actividad musical que comenzaba ya a hacerle famoso: fue contratado para reforzar, en la película La feria de las flores(1943), la voz del protagonista Antonio Badú en la melodía que dio título a la producción. La naturalidad, verismo y simpatía que impregnaban su trabajo de actor le supusieron un éxito inmediato, razón por la que comenzaron a lloverle las ofertas. Infante se convirtió así, muy pronto, en el galán y cantante favorito del cine nacional.

Su interpretación de papeles en los que encarnaba personajes de charro -hombre del campo, muy diestro en el manejo del caballo que viste un traje especial compuesto de pantalones ajustados y chaquetilla, acompañado del característico sombrero ancho, de copa puntiaguda-, varoniles y mujeriegos, así como su ejemplar personificación de las gentes humildes, siempre sencillas pero llenas de valor, a la vez que sentimentales y nobles, le valieron la aceptación del gran público, que lo convirtió en el símbolo por antonomasia de la mexicanidad.

Pedro Infante

La comedia Jesusita en Chihuahua, producida en 1942, constituyó una nueva revelación del talento interpretativo de Pedro Infante que, con naturalidad y verismo, personificaba a Valentín Terrazas, valiente sinvergüenza que se juega la vida por la mujer a la que desea y que termina por enloquecerlo de amor.

En La razón de la culpa, también de 1942, representó por única vez en su carrera el papel de "gachupín" (mote despectivo que los criollos mexicanos aplicaban desde el siglo XVII al español que emigraba y se establecía en México, y que, por su condición de metropolitano, gozaba de mercedes y cargos de los que la Corona excluía a los criollos; el sobrenombre continuó usándose después de la Independencia para referirse a los emigrados económicos españoles en la otra orilla del Atlántico), con resultados que dejaban bastante que desear. De 1943 es la filmación Arriba las mujeres, comedia ligera perfectamente obviable.

En el mismo año 1943, ya como protagonista y en una verdadera maratón cinematográfica, intervino en otras cuatro películas: Cuando habla el corazón, La Ametralladora, Mexicanos al grito de guerra, titulada también Historia del Himno Nacional (drama patriótico que hubo de vencer ciertas dificultades para ser exhibido) y Viva mi desgracia, comedia ranchera que gira en torno a un brebaje denominado "Animosa", capaz de transformar al tímido Infante en un bravucón desvergonzado, y que parece un reconocimiento del papel catártico que se atribuye al alcohol en buena parte de las producciones de cierto cine mexicano.

Pedro Infante en Ustedes los ricos (1948)

Una de sus creaciones más representativas es su actuación en Escándalo de estrellas (1944), comedia caricaturesca, caótica y dislocada, en la que se realizan sangrientas parodias del mundo de Hollywood cuyas estrellas, entre otras la célebre actriz Verónica Lake, sirven de blanco para las burlas de los guionistas, tal vez en una suerte de inconsciente venganza por el tratamiento que La Meca del cine reservó, tantas y tantas veces, a los actores mexicanos. Como dato curioso cabe destacar que el celebrado "gag" de la lectura de un texto muy largo, a cargo del propio Infante, fue copiado dieciséis años más tarde por el genial cómico Jerry Lewis en Cinderello (Érase una vez un ceniciento), de Frank Tashlin.

La biografía de Pedro Infante puede resumirse a partir de entonces en una serie ininterrumpida de películas ya como protagonista absoluto, que fueron creadas para el único lucimiento personal de Pedro Infante y puestas al servicio de sus dotes musicales. Vale la pena mencionar, aunque sea tan sólo a título indicativo, Cuando lloran los valientes (1945), cuyo título parece un resumen de su personaje arquetípico; Soy charro de Rancho Grande y Nosotros los pobres, ambas estrenadas en 1947, y en las que Infante renueva su interpretación del emblemático personaje mexicano; Los tres huastecos y Ustedes los ricos, ambas de 1948; El gavilán pollero (1950).

En 1951, siguiendo con su infernal ritmo de trabajo, interpretó A toda máquina, Ahí viene Martín Corona y El enamorado, a las que siguieron, en 1952, Dos tipos de cuidado y Pepe el Toro; dos películas más: Escuela de vagabundos y El mil amores, en 1954; El inocente, en 1955, y Tizoc y Escuela de rateros, en 1956. Aquel mismo año, 1956, obtuvo el Premio Ariel a la mejor actuación masculina por el drama (uno de los pocos que interpretó en su fugaz pero intensa carrera) La vida no vale nada. Tras su muerte, fue distinguida su participación en Tizoc con el Oso de Plata del Festival de Berlín (1957) y el Globo de Oro de Hollywood (1958).

Alejandro Fernandez

Alejandro Fernández nació en la capital mexicana el 24 de abril de 1971, pero es registrado en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, conocida mundialmente como la auténtica "Cuna del Mariachi". Hijo de un consagrado de la música popular en México, Vicente Fernández y de María del Refugio Abarca, Doña Cuca, crece en el seno de una familia tradicionalmente unida. 

Siempre ha manifestado su amor por su país y sus raíces, la admiración que siente por su padre, el también cantante Vicente Fernández, y el sentimiento musical tan arraigado en su sangre. 

Definir a Alejandro Fernández no es tarea fácil, pues detrás de su gran atractivo físico y su porte de auténtico charro, se esconde un hombre verdaderamente sencillo y de amable trato; amante de la vida en el campo, de las cosas simples y de la mujer sincera. 

Desde muy corta edad mostró especial sensibilidad por la música, su primera actuación se da a los cinco años, cuando al interpretar el tema "Alejandra", ante más de 10 mil personas, estalla en llanto por la emoción y el nerviosismo de encontrarse ante un público tan imponente. A los seis años de edad trabaja en la película Picardía mexicana, recibiendo su primera compensación económica. 

En ese entonces no visualizaba lo que sería su vida más adelante; por aquella época se divertía cantando sólo en reuniones familiares o con su padre, cuando éste lo invitaba a subir al escenario. Años más tarde participa con su padre en un disco homenaje a la música mexicana (México, voz y sentimiento) con el tema "Amor de los dos", resultando un verdadero éxito. Este evento siembra en él la inquietud de cantar profesionalmente. 

Es en diciembre de 1991, cuando lanza su primer álbum titulado “Alejandro Fernández”, bajo el sello Sony Music; de ésta producción se desprenden grandes éxitos como "Necesito olvidarla", "Brumas" y "Equivocadamente", por mencionar algunos. 

Con este material Alejandro recorre el país y algunas ciudades de la Unión Americana en una exitosa gira. En 1993 realizó, con Vicente Fernández, un espectacular concierto en el Palacio de los Deportes, continuando con una célebre temporada en el Teatro Blanquita de la Ciudad de México. 

En 1993 sale al mercado "Piel de Niña", un disco de corte romántico, interpretado como sólo "El Potrillo de México" sabe hacerlo, con gran fuerza y sentimiento. "Piel de niña", "Acabo por llorar", "A la vera del camino" y "Cascos ligeros", arrebataron lágrimas y gritos de sus fieles seguidoras. 

Una vez más, en 1994, presenta un excelente trabajo discográfico: "Grandes Éxitos a la manera de Alejandro Fernández”, haciendo una magistral interpretación de piezas de grandes compositores como Armando Manzanero, Luis Demetrio y José Antonio Méndez, entre otros, logrando así llegar a los oídos de la juventud y rescatando la maravillosa tradición de las serenatas. 

Los reconocimientos no se hicieron esperar; récords de ventas, semanas enteras en primer lugar de popularidad y una total aceptación de la música mexicana en las estaciones que sólo manejaban el género balada-pop provoca en 1995 el lanzamiento del álbum “Que seas muy feliz”. El tema "Como quien pierde a una estrella" surge como la canción del momento; se escucha insistentemente en la radio y en los sitios frecuentados por la juventud, logrando convertirse en un nuevo himno ranchero y en un verdadero fenómeno musical. 

En 1996 su producción "Muy Dentro de mi Corazón", tan pronto como sale a la venta obtiene Doble Platino; temas como "Moño negro", "Nube viajera" y "Abrázame" se colocan rápidamente en el gusto de la gente. Ese mismo año, graba "Puedes llegar", tema oficial de la Olimpiada de Atlanta, con artistas de la talla de Gloria Estefan. 

El año de 1997 marca un fuerte cambio en la carrera del ídolo mexicano. "Me Estoy Enamorando" es producido por Emilio Estefan Jr. La unión de estos grandes, aunada al talento de Kike Santander, son definitivamente una explosión. La increíble fusión del bolero romántico, la balada, el espíritu mexicano en las notas del mariachi y la intervención de la Sinfónica de Londres, se convierte en una combinación excelente. Entre los éxitos de esta producción destacan "Si tu supieras" tema que marcó por primera vez la participación de Alejandro en un mercado mundialmente competitivo, al alcanzar en la radio nacional el primer lugar durante seis meses consecutivos, conquistando también el mercado americano quedándose siete semanas en el Top 1 del Billboard, siendo el primer latino en obtener tal record de permanencia con sus siguientes singles dentro del Top 10: "En el jardín" (dúo con Gloria Estefan) y "No sé olvidar", entre otros. 

"MVida", en 1998, devuelve a Alejandro Fernández al género que lo vio nacer profesionalmente: la música ranchera. En diciembre de 1998, se graba "Christmas in Viena", majestuoso concierto navideño. En el 2000 regresa a la escena musical con su nueva producción discográfica titulada "Entre tus brazos", la octava en su corta pero fructífera carrera, otro disco producido por Emilio Estefan Jr. De este material se desprende "Quiéreme", primer sencillo que impactará los sentidos de sus seguidores, una fusión de ritmos que demuestran la versatilidad de Alejandro por interpretar la música. 

Sus últimos trabajos discográficos son un disco en vivo grabado en España junto a figuras conocidas como Amaia Montero (La Oreja de Van Gogh) donde interpreta sus éxitos y “A corazón abierto”, donde vuelve a la balada.

Jose Alfredo Jimenez

(Dolores Hidalgo, Guanajuato, 1926 - Ciudad de México, 1973) Cantante y compositor mexicano. Dotado de una extraordinaria fecundidad creativa, fue uno de los más destacados representante de la canción ranchera. Temas como El rey, su canción más popular, le hicieron famoso en México y en todo el mundo.

Siendo niño se trasladó junto con su familia a la capital de la República, y a los 14 años compuso su primera canción. Pese a demostrar tempranamente su talento innato para la composición, el éxito tardó en sonreírle. Durante su juventud ejerció los más variados oficios, desde el de futbolista en el Marte (un equipo de primera división) hasta el de camarero en un restaurante en el que trabaría una amistad providencial con el hijo del dueño, a la sazón guitarrista del trío Los Rebeldes.

En 1948, acompañado por el trío Los Rebeldes, cantó por vez primera en la radio. Pero no fue hasta 1950 que comenzó a ganar celebridad gracias a su canción Yo(grabada por Andrés Huesca y sus Costeños), que sería el primer título de una larga lista de éxitos. Comenzó así una fructífera carrera que lo convirtió en el más destacado compositor de canciones rancheras en México; los mejores cantantes e intérpretes se disputaban sus temas para incluirlos en su repertorio. Sus melodías fueron interpretadas por Jorge Negrete, Pedro Infante, Miguel Aceves Mejía, Lola Beltrán, Javier Solís y la española María Dolores Pradera, entre otros. De entre sus canciones, son especialmente recordadas El rey, No me amenaces, Amanecí en tus brazos, Paloma querida, Caminos de Guanajuato, Caballo blanco y Un mundo raro.

El éxito como compositor y cantante llevó a José Alfredo Jiménez a una frenética actividad profesional. Además de dar sus recitales y conciertos, trabajó en el teatro, en la televisión y en la radio, tanto en México como en el extranjero. En el cine alcanzó gran popularidad gracias a cintas como Martín Corona (1950), Póquer de ases (1952), Guitarras de medianoche y La feria de San Marcos (1957).

La música de José Alfredo Jiménez arraigó profundamente en el gusto popular mexicano. Sus composiciones adquirieron una enorme popularidad gracias a la belleza y simplicidad de sus letras y melodías y a la expresión sincera y directa de sentimientos con los que el público podía sentirse fácilmente identificado. Verdaderamente el compositor supo plasmar, con realismo y emoción contenida, el amor y el desamor, la nostalgia por la vida campesina, y, en definitiva, toda la gama de los sentimientos humanos, incluyendo el odio, la rabia o el desengaño, así como la ternura y magia que extraía a menudo de cualquier escena en apariencia insignificante de la vida cotidiana.